服装色彩文化内涵及其在服装设计中运用

来源：时间：2015/10/23 11:55:04

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服装色彩文化内涵及其在服装设计中运用

服装色彩有着丰富的文化内涵，对服装认识的知觉选择中属于首位。服装色彩与款式、面料的结合，能产生千变万化的服装风格。服装色彩最终决定着设计的成败，同时色彩的变化是投入最少，收益最大的。

一.服装色彩的采集与重构

(一)色彩的采集 服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始印、古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感;可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。 服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步;色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色采集，像匹季色、植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值;我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色;民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力;我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，如“苗族、蒙古族、藏族、瑶族，黎族、土族、彝族、维吾尔族等”。很有特色，民族悠久的历史和传统，是发型设计师创造的源泉

(二)色彩的重构 色彩的重构是对采集素材的色彩进行分析、概括、提取契合设计意图的结构及色彩，可将原来复杂的图形概括为几何形，从色彩的总体需要展开取舍与合并;也可寻找采集图片与设计物之间意义吻合的相似性、内在关联性，在似与不似之间组成全新的结构与色彩，是服装色彩设计的第二步。

这些艺术风格通过色彩、面料、款式造型的变化，共同塑造一种全新的服饰格调。赋予服装丰富的文化内涵，在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品，产品高额附加值，不仅要通过材质、加工工艺来体现，更多是通过服装产品的精神文化性来体现。作为设计师培养多方面的艺术文化修养，将艺术与服装巧妙结合，才能发挥服装印独特功能性。

三、服装常用色与流行色

一般在色彩的应用中，常用色占70%，流行色占30%。流行色与常用色之间是互相依存，互补关系。常用色是人们常年喜欢使用的色彩，与各地区人种、民俗、宗教、地理环境有关，一旦形成，很难改变;欧洲人的常用色为乳白色、米色、咖啡色等。欧洲人崇尚秩序调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑物的颜色在一起很协调。流行色的魅力在于增加了季节性的新鲜感，会很快消失。服装常用色与流行色两者关系是相对的。

四、总结 优秀的服装设计师，具备广博的艺术修养，擅于从姊妹艺术中汲取养份。优秃的设计师更擅长于在服装设计中，灵活运用色彩，使其与款式、材质巧妙结合，达到最佳视觉效果。要想提高我国服装产品档次，不仅要有工业质量标准的严格控制，更应具有良好的艺术修养，善于将艺术与服装结合，才能提高我国服装产品的档次，增加产品附加值，使服装产品不仅是生活用品，同时也是一件艺术品;这样有利于改善我国服装产品的低廉形象，提高我国服装在国际服装界中的声誉，缩短与国际服装品牌的差距，推动我国服装行业的发展。